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Diccionario RAE
Panhispánico de Dudas
Ing→Esp
Esp→Ing
Conjugación
Sinónimos
Eng Definition
Thesaurus
A quién le pertenece tu trabajo como estudiante?
Uno esperaría que el trabajo que realiza un estudiante en la escuela de diseño; a pesar de las correcciones, el apoyo y la orientación de los docentes; fuera de su propiedad… Pero en verdad es así?
En este artículo de Design Observer, plantean precisamente este problema y presentan algunos tips, tanto para estudiantes como para docentes. Debe notarse que el artículo es escrito en los Estados Unidos y contiene tips legales de acuerdo a su sistema legal, por lo cual podrían variar para otros lugares.
Ahora que lo pienso, en mi escuela nunca he tenido eso claro. Nosotros hacemos varios proyectos para concursos y de vinculación con empresas, pero ningún profesor o administrativo te informa que pasa con la propiedad intelectual de tus proyectos si son ganadores o se implementan realmente.
Quiero creer que en mi caso, los proyectos son de mi propiedad (Nunca he oido de un caso en que eso sea un problema en mi Universidad) Pero el problema es que no estoy seguro.
Si, soy culpable de nunca haber preguntado (y si, pienso hacerlo) pero siento que para evitar conflictos debería ser explícito.
En términos legales, me agradaría tener un contrato, un papelito, donde diga: El alumno es 100% dueño de su trabajo; o bien "El alumno es dueño de su trabajo pero necesita permiso de la universidad para lucrar con el" o "El alumno es 50% dueño de su trabajo" o "El alumno algo"
En fin; una tarea para todos nosotros, no nos vayan a sorprender en el futuro con que SI hay un papel de ese estilo y no no es precisamente favorable para nosotros!
Como nota al pie de este rant, me gustaría agregar la existencia de la licencia Creative Commons que es precisamente un papelito legal que dice que el trabajo contenido es libre de ser compartido, remezclado, usado comercialmente o una combinación de las anteriores.
En el [poco, debo admitir] trabajo¹ que he publicado, me gusta siempre agregarle una licencia Creative Commons para que sea explícito lo que yo como creador quiero que se haga con mi trabajo.
Liga: Who Owns Student Work?
En este artículo de Design Observer, plantean precisamente este problema y presentan algunos tips, tanto para estudiantes como para docentes. Debe notarse que el artículo es escrito en los Estados Unidos y contiene tips legales de acuerdo a su sistema legal, por lo cual podrían variar para otros lugares.
Ahora que lo pienso, en mi escuela nunca he tenido eso claro. Nosotros hacemos varios proyectos para concursos y de vinculación con empresas, pero ningún profesor o administrativo te informa que pasa con la propiedad intelectual de tus proyectos si son ganadores o se implementan realmente.
Quiero creer que en mi caso, los proyectos son de mi propiedad (Nunca he oido de un caso en que eso sea un problema en mi Universidad) Pero el problema es que no estoy seguro.
Si, soy culpable de nunca haber preguntado (y si, pienso hacerlo) pero siento que para evitar conflictos debería ser explícito.
En términos legales, me agradaría tener un contrato, un papelito, donde diga: El alumno es 100% dueño de su trabajo; o bien "El alumno es dueño de su trabajo pero necesita permiso de la universidad para lucrar con el" o "El alumno es 50% dueño de su trabajo" o "El alumno algo"
En fin; una tarea para todos nosotros, no nos vayan a sorprender en el futuro con que SI hay un papel de ese estilo y no no es precisamente favorable para nosotros!
Como nota al pie de este rant, me gustaría agregar la existencia de la licencia Creative Commons que es precisamente un papelito legal que dice que el trabajo contenido es libre de ser compartido, remezclado, usado comercialmente o una combinación de las anteriores.
En el [poco, debo admitir] trabajo¹ que he publicado, me gusta siempre agregarle una licencia Creative Commons para que sea explícito lo que yo como creador quiero que se haga con mi trabajo.
Liga: Who Owns Student Work?
¹ Por ejemplo, este blog está publicado bajo una licencia Creative Commons Attribution-Noncommercial-Share Alike 2.5 Mexico License
Chromatofobia
Los Diseñadores Industriales le tenemos miedo al color… Si eres DI, piénsalo un poco (Si no… ahm… no lo se la verdad).
Que colores usan:
· Los renders mas sexys? …Blancos, tonos de madera y colores muy saturados y cliché.
· Apple, la vara de medir del buen diseño en estos días? …Blanco, negro, y aluminio.
· Los lentes de pasta, norma ISO para Diseñadores Industriales? …Negros brillantes.
Podría robarme unos cuantos otros ejemplos del artículo que voy a ligar, pero dejaré que Alice Rawsthorn, Crítica de Arte y Diseño para el New York Times lo explique, ciertamente mejor que yo.
Personalmente, yo SI creo que a varios Diseñadores Industriales nos falta saberle al color, pero principalmente darle el lugar que se merece, tanto en lo expresivo como en lo funcional durante el proceso de diseño.
En mi experiencia, como DIs, tendemos a pensar en el color como uno de los toques finales y lo sentimos subordinado de la forma. Además de que no tenemos una educación mas científica acerca de la teoría del color como la tienen los diseñadores gráficos, quienes lo consideran un elemento esencial para comunicar el discurso de diseño.
Liga: Daring to Play With a Rich Palette
Que colores usan:
· Los renders mas sexys? …Blancos, tonos de madera y colores muy saturados y cliché.
· Apple, la vara de medir del buen diseño en estos días? …Blanco, negro, y aluminio.
· Los lentes de pasta, norma ISO para Diseñadores Industriales? …Negros brillantes.
Podría robarme unos cuantos otros ejemplos del artículo que voy a ligar, pero dejaré que Alice Rawsthorn, Crítica de Arte y Diseño para el New York Times lo explique, ciertamente mejor que yo.
Personalmente, yo SI creo que a varios Diseñadores Industriales nos falta saberle al color, pero principalmente darle el lugar que se merece, tanto en lo expresivo como en lo funcional durante el proceso de diseño.
En mi experiencia, como DIs, tendemos a pensar en el color como uno de los toques finales y lo sentimos subordinado de la forma. Además de que no tenemos una educación mas científica acerca de la teoría del color como la tienen los diseñadores gráficos, quienes lo consideran un elemento esencial para comunicar el discurso de diseño.
Liga: Daring to Play With a Rich Palette
[Vía Core 77]
A que pensaban que había muerto...?
Bueno, pues casi muero porque la Universidad estuvo a punto de quitarme mi beca porque se me olvidó el pequeñísimo detalle de renovarla el semestre pasado...
Pero mucho sufrimiento mental, una carta arrastrada y semana y media después, puedo reportar con gusto que no tendré que suicidarme. Es decir, tengo beca de nuevo!
Lo que significa que mi excusa para no postear nada y pasarme el día preocupado se ha esfumado y por lo tanto: Postearé de nuevo. Woo-hoo!
En fin, esperen posts mas interesantes para el 99.9% del mundo en el futuro cercano. 10-4
Pero mucho sufrimiento mental, una carta arrastrada y semana y media después, puedo reportar con gusto que no tendré que suicidarme. Es decir, tengo beca de nuevo!
Lo que significa que mi excusa para no postear nada y pasarme el día preocupado se ha esfumado y por lo tanto: Postearé de nuevo. Woo-hoo!
En fin, esperen posts mas interesantes para el 99.9% del mundo en el futuro cercano. 10-4
Laboratorio de Diseño Industrial de Klipsch
En los foros de Core77, ineo nos comparte una liga a un tour por el laboratorio de diseño industrial de Klipsch, un fabricante de bocinas, audífonos y equipo de audio high end.
Es un interesante artículo de Engadget, quienes (dicho sea de paso que les tengo mucha envidia…) pudieron entrar a los HQ de Klipsch en Indianapolis, donde se encuentra el laboratorio dedicado a diseño, una de las pocas cámaras anecóicas del mundo, un taller de pinturas y acabados, un taller de prototipos, un simulador de condiciones ambientales y una máquina de estereolitografía de última generación.
Es muy interesante poder ver el detrás de cámaras del proceso de diseño de una compañía que se distingue por crear muy buenos productos con un excelente diseño y calidad.
Ligas:
Detrás de cámaras en Klipsch
Galería de Diseño de Audífonos
Laboratorio de Diseño Industrial
Mockups y Carpintería
Estereolitografía
Cámara Anecóica
Galería de Bocinas
Es un interesante artículo de Engadget, quienes (dicho sea de paso que les tengo mucha envidia…) pudieron entrar a los HQ de Klipsch en Indianapolis, donde se encuentra el laboratorio dedicado a diseño, una de las pocas cámaras anecóicas del mundo, un taller de pinturas y acabados, un taller de prototipos, un simulador de condiciones ambientales y una máquina de estereolitografía de última generación.
Es muy interesante poder ver el detrás de cámaras del proceso de diseño de una compañía que se distingue por crear muy buenos productos con un excelente diseño y calidad.
Ligas:
Detrás de cámaras en Klipsch
Galería de Diseño de Audífonos
Laboratorio de Diseño Industrial
Mockups y Carpintería
Estereolitografía
Cámara Anecóica
Galería de Bocinas
[Vía Foros Core77]
El Diseñador Gráfico que Inventó las Portadas de CD
En algún momento de la prehistoria, los álbumes de Música (en aquellos tiempos llamados Discos de Vinilo o Acetatos y conformados por un enorme círculo negro con surcos que giraba) venían empacados en un sobre de papel con texto que describía la música, el autor y otros datos muy emocionantes por el estilo.
Pero en cierto momento del año 1939, Alex Steinweiss, un diseñador gráfico, observó el destello cegador de lo realmente obvio¹: ¿Por qué no acompañar a la música con una ilustración que sirviera como portada y que representara su carácter?
Y así fue como se creó un nuevo paradigma en la industria musical que ha perdurado hasta nuestros día. (Claro, sin mencionar que la migración de la música a formatos digitales amenaza acabar con esta linda tradición gráfica… Snif…)
Liga: http://www.fastcompany.com/blog/alissa-walker/designerati/graphic-designer-who-revolutionized-way-we-market-music
¹ "The Blinding Glimpse of the Bleeding Obvious" del Video
Pero en cierto momento del año 1939, Alex Steinweiss, un diseñador gráfico, observó el destello cegador de lo realmente obvio¹: ¿Por qué no acompañar a la música con una ilustración que sirviera como portada y que representara su carácter?
Y así fue como se creó un nuevo paradigma en la industria musical que ha perdurado hasta nuestros día. (Claro, sin mencionar que la migración de la música a formatos digitales amenaza acabar con esta linda tradición gráfica… Snif…)
Liga: http://www.fastcompany.com/blog/alissa-walker/designerati/graphic-designer-who-revolutionized-way-we-market-music
¹ "The Blinding Glimpse of the Bleeding Obvious" del Video
Paul Bennett finds design in the details ; Paul Bennet
[Vía FastCompany]
